Gobierno de Aragón

La conferencia impartida por Luis Franco Gay en el Centro Pablo Neruda de Biescas (Huesca) trató de explicar los invariables de la arquitectura popular emplazada en el entorno natural de la cuenca del Gállego, tanto en el uso de los materiales como en las técnicas y el proceso constructivo. El arquitecto explicó el porqué de la inclinación de las cubiertas, el uso de lajas o, por el contrario, de pizarra en las mismas, la importancia de los esquinazos de piedra o el volumen de las chimeneas. Y se detuvo especialmente en el tema de la rehabilitación de este interesante patrimonio, donde en ocasiones se producen malas interpretaciones que es preciso evitar para salvaguardar la riqueza y la esencia arquitectónica de estas construcciones.

En su charla, José María Lanzarote analizó un conjunto de dibujos del monasterio de Sigena realizados por Valentín Carderera (1796-1880) en diciembre de 1840. Antes de entrar a explicar estas imágenes, el Dr. Lanzarote profundizó en la figura de este artista, erudito, coleccionista y decidido defensor el patrimonio monumental español. A lo largo de su vida Carderera realizó numerosos viajes de reconocimiento de la riqueza artística del país, durante los que elaboró precisos dibujos y recopiló valiosa información. En el caso del monasterio de Sigena, Carderera realizó un conjunto de vistas a la acuarela muy detalladas que permiten conocer cómo era el monumento antes de que comenzaran las sucesivas campañas de restauración y la ruina del conjunto durante la Guerra Civil. En ellas se reconocen espacios y obras de arte hoy perdidos, y entre ellas destaca la única imagen que permite evocar el colorido original de los frescos de la sala capitular del monasterio.

La jornada en el monasterio de Nuestra Señora del Olivar en Estercuel (Teruel), ha permitido a los asistentes conocer la historia del conjunto mercedario mejor conservado de Aragón, desde su fundación en el siglo XIII hasta la edificación del conjunto actual que data de los siglos XVI y XVII. Primero se ha visitado la iglesia, se han explicado sus partes y se ha comentado la convulsa historia del monumento en los siglos XIX y XX. A continuación se ha accedido al claustro, el espacio más espectacular del recinto. Allí se han dado a conocer en exclusiva las novedades documentales que han permitido datar la obra y poner nombre a su arquitecto. Aprovechando el hallazgo del documento se ha explicado la forma de trabajo habitual de un constructor en el siglo XVII, la aplicación de modelos de la Antigüedad presentes en la Europa del Renacimiento y su difusión por medio de grabados.

Juan Carlos Calvo y Marc Millán

Se trata de un exquisito mueble de madera de tilo cubierto de placas de ámbar opaco y decorado con cabujones de ámbar traslúcido tallado y grabado con pájaros, plantas, etc… El mueble conserva su embaleje original, un cajón pintado con motivos de tradición otomana. Fue un regalo de la sultana de marruecos, Leyla Fatma a María Luisa de Parma y en la actualidad se conserva como sagrario del Monumento de Semana Santa en la Iglesia de Olvés, Zaragoza.

José Luis Cortés

José Luis Cortés durante su intervención en la Ermita del Milagro en Olvés

Desde inicios del siglo XV y hasta 1936, el retablo de La Virgen de los Ángeles presidía la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles de Albentosa (Teruel). Esta fue una obra de enorme calidad, que durante las primeras décadas del siglo XX pudo ser admirada por diversos investigadores, los cuales señalaron, sin lugar a dudas, que era uno de los muebles más emblemáticos del gótico internacional valenciano. En esta charla se describió minuciosamente este retablo, comparándose con otros muebles de la zona, con la intención de mostrar a la población de Albentosa el valor artístico que este poseyó, un significado que intrínsecamente contenía el contexto de auge económico que vivía la localidad. Por último, se explicaron las distintas dataciones y atribuciones que la historiografía ha ido adjuntando a esta obra durante el último siglo, exponiendo una posible hipótesis de quién y cuándo pudo ser efectuada esta valiosa obra.

Pablo Cercós

La reciente publicación de un artículo de investigación en la revista Archivo Español de Arte en el que se dieron a conocer, se documentaron y se analizaron las pinturas del retablo mayor de la iglesia de San Pedro en la localidad de Sabiñán (Zaragoza), constituyó el punto de partida de esta charla. Se trata de un conjunto de seis óleos sobre lienzo realizados en 1653 por el aragonés Jusepe Martínez, pintor del rey ad honorem. La explicación se detuvo especialmente en la iconografía de todas las pinturas y en los modelos en los que el autor se pudo basar para crear las composiciones. Además, se destacó la relación del arte de Martínez con la pintura romana, ciudad en la que completó su formación, y se trató de averiguar cómo los sabiñaneros pudieron entrar en contacto con el pintor zaragozano para encargarle estas obras.

Rebeca Carretero